Corso di laurea magistrale in
Culture moderne comparate

Lo studente sarà in grado di analizzare e interpretare con terminologia adeguata la distribuzione e l’evoluzione sincronica i testi figurativi oggetto dell’insegnamento, studiandone fonti e fortuna,

applicando a ciascuno di essi l’opportuna metodologia critica, inquadramento storico e stilistico,

decifrandone in senso comparatistico interazioni, intersecazioni, trasversalità, 

presentando infine i risultati in corretta forma orale.  

Al termine dell’insegnamento lo studente dovrà dimostrare un’adeguata conoscenza delle principali tematiche figurative e letterarie e delle fonti teoriche e critiche analizzate durante il corso.

Dovrà inoltre dimostrare capacità di analisi e commento dei testi figurativi presentati a lezione.

Dovrà essere inoltre in grado di applicare le metodologie interpretative apprese ad altre opere e ad altri testi assimilabili a quelli esaminati a lezione. 

Lezioni della durata di 36 ore complessive (6 CFU), che si svolgono in aula, in forma frontale, anche con l’ausilio di proiezioni. 

Conoscenze e capacità previste saranno verificate attraverso un colloquio orale. La preparazione sarà considerata adeguata (con votazione espressa in trentesimi) se lo studente dimostrerà le seguenti capacità:

- esposizione accurata e approfondita dei contenuti appresi, con padronanza lessicale e tecnica; 

- rielaborazione articolata dei contenuti dell’insegnamento;

- eventuale applicazione autonoma ad altri testi delle conoscenze e della metodologia acquisite.   

Titolo del corso: Poetica del disegno e pensiero visuale nelle avanguardie storiche. 

Il corso intende affrontare un versante specifico del pensiero europeo  protonovecentesco sulle arti in relazione alle avanguardie storiche. Coinvolgendo artisti, letterati, filosofi,  quel versante concerne un dibattito ampiamente svuluppatosi soprattutto ma non solo in area italiana, germanica, francese e anglosassone.  E all'interno di tale dibattito molteplici punti di vista focalizzano il disegno come scrittura figurativa o pura astrazione, come orizzonte creativo che agisce sul fronte di una sfera eminentemente immaginativa, come elemento trasgressivo dalle implicazioni sociali e politiche.

- AA.VV., Disegno italiano del Novecento, Milano, Electa, 1992.

- P.G. Tordella, Hugo von Hofmannsthal e la poetica del disegno tra Otto e Novecento, Biblioteca dell’«Archivum Romanicum», Firenze, Leo S. Olschki, 2016.

- M- Proust, Écrits sur l’art, présentation par J. Picon, Paris, Garnier-Flammarion, 1999. 

 - O. Redon, À soi-même. Journal 1867-1915. Notes sur la vie, l’art et les artistes, Paris, Librairie José Corti, 2000 (oppure ed. italiana, A se stesso, a cura di S. Chiodi, Milano, Abscondita, 2004).

-  Collage/Collages. Dal Cubismo al New Dada, catalogo della mostra a cura di Messina e M. Lamberti, GAM – Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, Torino, ottobre 2007-  6 gennaio 2008, Milano, Mondadori-Electa, 2007. 

- Diane Waldman, Twentieth-Century American Drawing: Three Avant-Garde Generations, New York, Solomon R. Guggenheim Foundation, 1976.

- Les avant-gardes et la critique: le rôle de Jacques Rivière (1900-1925), numero monografico della «Revue d’Histoire littéraire de la France» LXXXVII, n. 5, settembre-ottobre 1987.

- The Turn of the Century. Modernism and Modernity in Literature and the Arts, edited by C. Berg – F. Durieux – G. Lernout, Berlin-New York, Walter de Gruyter, 1995.

Altri testi saranno indicati nel corso delle lezioni.

Per programmi pari a 6 CFU lo studente dovrà preparare tre volumi complessivi a scelta di cui almeno uno in lingua

straniera. Per programmi corrispondenti a un numero superiore di CFU lo studente deve contattare preventivamente la docente. 

Non esiste programma alternativo per i non frequentanti.

 

Frequenza consigliata.