Corso di laurea magistrale in
Culture moderne comparate

Si richiede una conoscenza per lineamenti della storia dell'arte e dei movimenti letterari e filosofici tra Cinquecento e Novecento.

Lo studente sarà in grado di analizzare e interpretare con terminologia adeguata la distribuzione e l'evoluzione sincronica dei testi figurativi oggetto dell'insegnamento, studiandone fonti e fortuna, applicando a ciascuno di essi l'opportuna metodologia critica, inquadramento storico e stilistico, decifrandone in senso comparatistico interazioni, intersecazioni, trasversalità, e presentando infine i risultati in corretta forma orale. 

Tutto ciò in conformità con quanto dichiarato nella scheda SUA-CdS. 

Al termine dell'insegnamento lo studente dovrà dimostrare un'adeguata conoscenza delle principali tematiche figurative, fonti teoriche e critiche analizzate durante il corso. Dovrà inoltre dimostrare capacità di analisi e commento dei testi figurativi e letterari presentati a lezione. Dovrà essere inoltre in grado di applicare le metodologie interpretative apprese ad altre opere e ad altri testi assimilabili a quelli esaminati a lezione.

 Disegno e immaginazione. Letteratura, filosofia ed estetica tra XVI e XX secolo.  

Lezioni della durata di 36 ore complessive (6 CFU).

Le lezioni si terranno nel primo emisemestre del secondo semestre.

L'insegnamento si svolge in presenza e non contempla registrazione delle lezioni. La presenza in aula è fortemente consigliata.

Conoscenze e capacità previste saranno verificate attraverso un colloquio orale. La preparazione sarà considerata adeguata (con votazione espressa in trentesimi) se lo studente dimostrerà le seguenti capacità:

- esposizione accurata e approfondita dei contenuti appresi, con padronanza lessicale e tecnica; 

- rielaborazione articolata dei contenuti dell'insegnamento;

- eventuale applicazione autonoma ad altri testi delle conoscenze e della metodologia acquisite

È previsto un seminario di approfondimento, di 12 ore, collegato al corso.

N.B. Studenti e Studentesse con DSA sono invitati/e a contattare la docente all'inizio del corso per concordare un percorso di apprendimento personale adatto alle loro esigenze, anche al di là delle misure compensative e dispensative previste per l'esame.
In generale, Studenti/esse con DSA o disabilità sono pregati/e di prendere visione delle modalità di Ateneo

• di supporto (https://www.unito.it/servizi/lo-studio/studenti-con-disabilita),

• di accoglienza (https://www.unito.it/accoglienza-studenti-con-disabilita-e-dsa)

• e delle procedure necessarie per il supporto in sede d’esame: https://www.unito.it/servizi/lo-studio/studenti-e-studentesse-con-disabilita/supporto-studenti-e-studentesse-con

Per un programma pari a 6 CFU lo studente frequentante deve preparare

1) - i contenuti delle lezioni

2)  parte monografica da preparare oltre che sul seguente articolo, 

- Piera Giovanna Tordella, Intersezioni disegno/immaginazione nella letteratura artistica del primo Ottocento inglese, in «Rivista d’arte. Periodico internazionale di storia dell’arte medievale e moderna», serie V, voll. XII-XIII, 2022-2023, pp. 219-241.  

su tre dei seguenti testi:  

- Piera Giovanna Tordella, La linea del disegno. Teoria e tecnica dal Trecento al Seicento, Milano, Pearson Bruno Mondadori, 2009

- Piera Giovanna Tordella,  Il disegno nell’Europa del Settecento. Regioni teoriche ragioni critiche, Biblioteca dell’«Archivum Romanicum», Firenze, Leo S. Olschki, 2012

- Piera Giovanna Tordella,  Hugo von Hofmannsthal e la poetica del disegno tra Otto e Novecento, Biblioteca dell’«Archivum Romanicum», Serie I: 451, Firenze, Leo S. Olschki, 2016

- Piera Giovanna Tordella, La filosofia del disegno. Nodi critici e luoghi letterari nel primo Ottocento europeo (Germania, Inghilterra, Francia), Pisa, Fabrizio Serra, 2020 (Collana «Arte e letteratura», 4)

- Piera Giovanna Tordella, Linee di pensiero.  Teorici-collezionisti del disegno nel XVIII secolo (Germania, Olanda, Inghilterra, Francia), Udine, Forum Editrice Universitaria Udinese, 2026. 

- Elio Franzini, L'estetica del Settecento, Bologna, Il Mulino, 1995. 

- Paolo D'Angelo, L'estetica del Romanticismo, Bologna, Il Mulino, 1997.

- Michele Cometa, Parole che dipingono. Letteratura e cultura visuale tra Settecento e Novecento, Roma, Meltemi, 2004.

- David Ward, Coleridge and the Nature of Imagination. Evolution, Engagement with the World, and Poetry, New York, Palgrave Macmillan, 2013. 

- Becq Annie, Genèse de l’esthétique française moderne. De la raison classique à l’imagination créatrice (1680-1814), Paris, Albin Michel, 1994 (I^a ed., 2 voll., Ospedaletto [Pisa], Pacini Editore, 1984).

- Arundhati Roy, The end of imagination, Chicago, Haymarket books, 2016.

- Tito Magri, Hume's Imagination, Oxford, Oxford University Press, 2022.

Altri testi potranno essere indicati nel corso delle lezioni.

Per programmi pari a 6 CFU lo studente dovrà preparare tre volumi complessivi a scelta di cui almeno uno in linguastraniera. 

Per programmi corrispondenti a un numero superiore di CFU lo studente deve contattare preventivamente la docente. 

Gli studenti non grequentanti devono preparare cinque volumi complessivi a scelta.

Si raccomanda la registrazione su questa pagina al fine di poter ricevere eventuali comunicazioni.

Al momento dell'iscrizione all'esame lo studente dovrà specificare nel campo note se intenda sostenere, all'interno dell'esame integrato, il modulo della prof.ssa Tordella o il modulo del prof. Rizzuti, o, invece, entrambi i moduli.