Corso di laurea magistrale in
Culture moderne comparate

 

Il corso si propone di affrontare l’intreccio dei temi sottesi a una ricostruzione e interpretazione quanto più complessiva del rapporto contrastato e dibattuto tra disegno, incisione, grafica e fotografia, nel corso dell’Ottocento europeo. Rapporto analizzato non solo attraverso opere, ma altresì indagato attraverso scritti, opere letterarie, interventi giornalistici, saggi su riviste. Queste ultime impegnate talora a tutto campo («Die Graphischen Künste», prima fra tutte) a contrastare l’ascesa esponenziale della fotografia non tanto o non solo quanto veicolo di un linguaggio autonomo ma come strumento riproduttivo di opere d’arte, destinato a rivoluzionare gli antichi sistemi xilografici e incisori, da secoli unici veicoli dell’immagine seriale.

 

Il corso si coordina con altri all'interno del Corso di laurea magistrale in “Culture moderne comparate” sul tema "Il pubblico”.

 Il corso prevede un colloquio teso a verificare la maturata consapevolezza da parte dello studente in ordine agli orizzonti tematici e metodologici affrontati nel programma; aspetti finalizzati, nello specifico, a condurre, nella prospettiva degli studi comparati, lo studente ad assimilare le radicali opposizioni e, ad un tempo, le sostanziali interazioni tra la tradizione incisoria (e indirettamente disegnativa) e inedite letture della realtà indotte dalla genesi e progressione esponenziale del mezzo fotografico lungo l’Ottocento europeo. Fase che integra nella crescita tecnica, la valenza culturale con sempre maggiore convinzione attribuita dagli artisti alla fotografia, al di là del primo, parziale riconoscimento dell’autonomia del suo portato estetico.

 

Titolo del corso:

Dialettica della rappresentazione: disegno, incisione, grafica nel rapporto con la fotografia. Autonomia semantica, interazione funzionale, ricezione critica, polivalenza culturale nell’Ottocento europeo.

 

Modulata da positività e negatività sottese alla ricerca di un intersecato, comunque problematico equilibrio, la riflessione sull’accoglimento culturale prima ancora che strumentale della fotografia nel grande teatro dell’arte era parte di un dibattito ben più allargato e accesamente poliedrico che nel corso dell’Ottocento investe la cultura dell’antico continente e no. Fotografia intesa quale veicolo sia di restituzione iconografica rivolta a fruitori tendenzialmente colti ma eminentemente dilettanti, sia di indagine conoscitiva per gli storici dell’arte e i cultori più avvertiti della materia. Un dibattito largamente alimentato anche da riviste come lo «Zeitschrift für bildende Künste» e soprattutto «Die Graphischen Künste», periodico viennese fondato nel 1879, per il quale molti furono gli artisti, che in contrapposizione alla diffusione della fotografia, crearono opere originali inserite a modo di tavola all’interno dei vari fascicoli. Fascicoli che dunque vengono a rappresentare dei ricettori di epifanie artistiche talora ragguardevoli per cifra linguistica e culturale. A costituire un quadro significativo di questo dibattito non solo viennese nel tardo Ottocento si integra, a Lipsia, l’«Archiv für die Zeichnenden Künste».

Tale stadio di conflittualità solo in parte si stempererà sia nel riconoscimento, - esso stesso discusso (Blanc, Fromentin, Zola, Proust, et alii) e non pianamente accolto anche da intellettuali di eminentissima statura (Baudelaire, ad esempio) -, della pienezza espressiva del mezzo fotografico, sia nella sua possibile, naturale, organica interazione con i veicoli storici dell’opera d’arte nella sua riproducibilità seriale già pienamente espressa nel corso del Settecento rispetto ai fogli di maestri antichi e moderni.

Altro aspetto trattato nel corso, la ricezione da parte del grande pubblico della fotografia e dei suoi principali attori. Tra questi Nadar, ospite nello proprio studio parigino della prima esposizione degli Impressionisti organizzata da Degas nel 1874.

Questione non secondaria, infine, l’adozione della fotografia nella didattica delle arti (ad esempio in Ruskin) e il suo possibile grado di incidenza nell’interpretazione delle opere d’arte (si veda il saggio di Wölfflin su  scultura e fotografia, 1896-1897).

 

 

Bibliografia di riferimento:

- P.G. Tordella, Il disegno nell’Europa del Settecento. Regioni teoriche ragioni critiche, Firenze, Olschki, 2012.

- F. Nadar, Quando ero fotografo, a cura di M. Rago, traduzione di S. Santuari, Milano 2010.

- C. Baudelaire,  Salon del 1859 (II – Il pubblico moderno e la fotografia), in Id., Scritti sull’arte, prefazione di E. Raimondi, traduzione di G. Guglielmi ed E. Raimondi, Torino, Einaudi, 2004.

- E. Fromentin, Rubens et Rembrandt. Les Maîtres d’autrefois, préface d’A. Thibaudet, Bruxelles 1991, cap. IX.

- F. Boucher, Au temps de Baudelaire, Guys et Nadar, Paris 1945.

- H. Wölfflin, Fotografare la scultura, a cura di B. Cestelli Guidi, traduzione di I. D’Angelo, Mantova 2008.

- W. Benjamin, Piccola storia della fotografia, in L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica. Arte e società di massa, con una nota di P. Pullega, Einaudi,Torino 2000, pp. 57-78 (I^a ed. italiana 1968).

- T. Fawcett, Graphic versus Photographic in the Nineteenth-Century Reproduction, in «Art History», IX, n. 2, June 1986, pp. 186-212.

- A. Hamber, The Photography of the Visual Arts, 1839-1880: Part I, in «Visual Resources», V, n. 4, 1989, pp. 289-310.

- A. Hamber, The Use of Photography by Nineteenth-Century Art Historians, in «Visual Resources», VII, 1990, pp. 135-161.

- U. Keller, Visual Difference: Picture Atlases from Winckelmann to Warburg and the Rise of the Art History, in «Visual Resources», XVIII, 2001, pp. 179-199.

- B. Berenson, La fotografia, in Estetica, etica e storia nelle arti della rappresentazione visiva, traduzione di M. Praz, Milano, Abscondita 2009, pp. 168-173.

- A. Scharf, Arte e fotografia, traduzione di L. Lovisetti Fuà, Torino 1979 (ed. originale, Art and Photography, London 1968)

- M. Freitag, La servante et la séductrice. Histoire de la photographie et histoire de l’art, 2 voll., Paris 1997. 

Altri testi e varianti bibliografiche potranno essere consigliati nel corso della didattica.

 

Il programma definitivo, corredate delle indicazioni delle sezioni dei singoli testi oggetto di esame, verrà depositato alla fine del corso presso la Biblioteca di Arte, Musica e Spettacolo – Dipartimento di Studi Umanistici (Palazzo Nuovo, II piano).

Non sono previsti programmi speciali per i non frequentanti.