Corso di laurea magistrale in
Culture moderne comparate

Preliminari alla frequentazione di questo insegnamento sono: 1) la conoscenza di almeno una lingua straniera a livello elevato e di una a livello scolastico; 2) la conoscenza approfondita di due letterature e culture oltre a quella italiana; 3) nozioni di base di storia della critica letteraria; 4) ottime competenze di analisi testuale e narratologia, di retorica e stilistica; 5) buon senso critico e attitudine ai collegamenti e ai confronti tra le letterature e tra letterature, arti e scienze umane. 

A livello magistrale, l'insegnamento di letterature comparate si pone come obiettivo formativo primario, in conformità agli obiettivi dichiarati nella scheda SUA-CdS, la conoscenza e la riflessione critica sulla cultura umanistica dell'Occidente moderno, nelle sue radici e nei suoi sviluppi nella contemporaneità; tra gli altri obiettivi formativi, vi sono: 1) la conoscenza e lo studio critico del dialogo intertestuale tra le letterature, le arti e le scienze umane; 2) la conoscenza della teoria letteraria; 3) la capacità di studiare un concetto teorico-critico di particolare rilievo per lo studio della letteratura in relazione ad alcuni testi primari e critici ad esso riferibili; 4) la conoscenza delle trasformazioni dei generi letterari.
Per l'a.a. 2019-2020 l' insegnamento di letterature comparate ha come obiettivo specifico lo studio delle relazioni tra la letteratura e le arti figurative e musicali.

Al termine dell'insegnamento lo studente dovrà conoscere:
1) le coordinate storiche e le principali questioni critiche e teoriche dei testi oggetto del programma;
2) i testi primari nella loro contestualizzazione e nelle relazioni reciproche, e nei rapporti con le scienze umane;
3) le principali nozioni teoriche collegate al programma e l'applicazione ai testi primari;
4) la teoria letteraria nel suo sviluppo storico e concettuale.
Dovrà inoltre dimostrare di avere affinato le proprie capacità critiche in senso innovativo sia oralmente sia con la stesura di una relazione scritta di circa 8.000 caratteri volta ad approfondire un aspetto specifico del corso. All'orale sarà richiesta la lettura, la traduzione e l'analisi del testo di cinque pagine in originale (inglese) a scelta dello studente.

L'insegnamento si basa su lezioni frontali di 36 ore per 6 cfu, tavole rotonde tenute dagli studenti, seminari, incontri con studiosi.

Le modalità di svolgimento dell'attività didattica potranno subire variazioni in base alle limitazioni imposte dalla crisi sanitaria in corso. In ogni caso è assicurata la modalità a distanza per tutto l'anno accademico. Si raccomanda di consultare gli avvisi della pagina dell'insegnamento per eventuali aggiornamenti.

La verifica dell'apprendimento si effettuerà: 1) con una relazione scritta di impostazione critica di circa 8.000 battute corredata da una breve bibliografia; 2) con un colloquio orale. Tali prove sono rivolte a verificare la progressiva acquisizione delle conoscenze teoriche e applicative, della pratica di lettura intertestuale e interdisciplinare, con verifica dell'uso scritto dell'italiano accedemico e della capacità di leggere e commentare un testo nella lingua originale.

Lavori seminariali di gruppo, tavole rotonde, incontri con studiosi.

Il dialogo tra la letteratura e le arti. II. Musica 

Il corso intende concentrarsi sul dialogo che la letteratura intrattiene con altre forme di espressione artistica, sui rapporti e sulle funzioni di questo incontro tra linguaggi diversi. In questo secondo modulo, indipendente o collegato al primo, si approfondirà la relazione tra musica e letteratura. Su aggiornate basi teoriche, si prenderanno così in considerazione sia alcuni casi di testi narrativi adattati alla scena musicale e teatrale (Turandot), sia le funzioni e gli effetti che il linguaggio e la trama musicale possono produrre in un'opera letteraria, poetica o teatrale, con riferimenti all'opera shakespeariana. 

TESTI PRIMARI

1) TURANDOT dai testi alla scena: Pétis de la Croix, Les mille et un jours, Paris, 1980, trad. it. I mille e un giorno, Milano,1986; C. Gozzi, Turandot, in Fiabe teatrali, Milano, Mursia, 2009; G. Puccini, Turandot (libretto), edizioni varie.

2) La musica in Shakespeare, testi scelti (nel materiale didattico) e lettura di Il Mercante di Venezia dal testo alla scena (W. Shakespeare, The Merchant of Venice, testo inglese a fronte, a cura di C. Lombardi, Torino, Einaudi, 2013)

TESTI CRITICI

R. Russi, Letteratura e musica, Roma, Carocci, 2005.

Y. Bonnefoy, L'alleanza tra la poesia e la musica, Milano, Archinto, 2010.

L. Hutcheon, Teoria degli adattamenti. I percorsi delle storie fra letteratura, cinema, nuovi media (2006), trad. it. di G. V. Distefano, Armando Editore, Roma 2011.

Un testo a scelta tra:

1) S. BRUGNOLO-S.ZATTI-COLUSSI, La scrittura e il mondo. Teorie letterarie del Novecento, Roma, Carocci, 2016.

2) GIOVANNI BOTTIROLI, Che cos'è la teoria della letteratura. Fondamenti e problemi, Torino, Einaudi, 2006.

3) ANTOINE COMPAGNON, Il demone della teoria. Letteratura e senso comune, Torino, Einaudi, 2000 [or. 1998].

4) M. FUSILLO, Estetica della letteratura, Bologna, il Mulino.

5) F. BERTONI, Letteratura. Teorie, metodi, strumenti, Carocci, 2018.

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